Rückblick

2018

4. März – 13. Mai 2018

Tamina Amadyar ↓

4. März – 13. Mai 2018

Anna Fasshauer Michail Pirgelis Rebecca Warren ↓

Der menschliche Körper steht im Zentrum dieser Ausstellung – nicht jedoch als Abbildung oder Darstellung einer menschlichen Gestalt, sondern in seiner Abwesenheit.
Auf ganz eigene Weise haben sich ANNA FASSHAUER, MICHAIL PIRGELIS und REBECCA WARREN in den vergangenen Jahren ein plastisches oder skulpturales Vokabular erarbeitet, das um diese Leerstelle des menschlichen Körpers kreist. Durch ihr Material, den Einbezug und die Aktivierung des gesamten Raumes lösen sie das Einzelwerk in seiner Umgebung auf oder verdichten diese in markanten Konstellationen.
Und da sie mit menschlichen Proportionen und Dimensionen im Raum arbeiten sowie mit gefundenen, versetzten und weiterbearbeiteten Zeichen und Relikten menschlichen Tuns, sind die BetrachterInnen gleichsam der ›fehlende Bezug‹, die eben doch anwesende menschliche Figur.

Eröffnung
Sonntag, 4. März, 11 Uhr

Begrüßung
Wolfgang Riehle
Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha
Künstlerischer Leiter

ANNA FASSHAUER
1975: geboren in Köln. 1996–1999: De Montford University, Leicester. 2000–2001: Chelsea School of Art and Design, London.
Seit 2001 institutionelle Ausstellungen, u.a.: Autocenter, Berlin. Barbican Center, London. Bregenzer Kunstverein, Bregenz. Goethe-Institut, Beirut. International Triennial of Contemporary Art, Izmir. Kunstraum Fuhrwerkswaage, Köln. Kunstverein Arnsberg. Kunstverein Offenburg. KW Kunstwerke, Berlin. Liverpool Biennale, Liverpool. London Institute, London. Orient-Institute, Beirut. Skulpturen-Triennale, Bingen am Rhein. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Tabernacle, London.

MICHAIL PIRGELIS
1976: geboren in Essen, aufgewachsen in Xanthi. 2003–2009: Kunstakademie Düsseldorf. 2007: Villa Romana-Preis. 2008: Adolf Loos-Preis.
Seit 2005 institutionelle Ausstellungen, u.a.: Akademie der Künste, Berlin. Bundeskunsthalle, Bonn. Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia. Deste Foundation, Athen. Kunstmuseum Bonn. Kunstverein Ludwigshafen. Leopold Hoesch Museum, Düren. Malkasten, Düsseldorf. Marta, Herford. Museum Morsbroich, Leverkusen. Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern. Philara, Düsseldorf. Rubell Family Collection, Miami. Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki.

REBECCA WARREN
1965: geboren in London. 1989–1992: Goldsmith’s College, London. 1992–1993: Chelsea College of Art, London. 2006: Turner Prize-Nominierung.
Seit 1993 institutionelle Einzelausstellungen und Werke in öffentlichen Sammlungen, u.a.: Fondation Vincent van Gogh, Arles. Henry Moore Institute, Leeds. Kunsthalle Zürich. Le Consortium, Dijon. Met Breuer, New York. Museum Dhondt-Dhaenens, Ghent. Museum of Art, Dallas. Nasher Sculpture Center, Dallas. Renaissance Society, Chicago. Serpentine Gallery, London. Tate, St. Ives. The Modern Institute, Glasgow. Whitechapel Gallery, London.

ÖFFNUNGSZEITEN
Mi–Fr 14–18 Uhr
Sa–So und an Feiertagen 11–17 Uhr
Karfreitag geschlossen

8. – 18. Februar 2018

Lining ↓

Performance & Präsentation

Ellinor Amini
Julius Billwiller
Catarina Cardinale
Towela Chisi
Pascale Damerau
Emily Häupler
Annika Klaas
Sofia Kuhnert
Madeleine Mesam
Marina Nöhre
Leila Potočki
Ronja Rademacher
Liene Sanktjohanser
Anne Schmiederer
Talitha Wagner

Eröffnung
Donnerstag, 8. Februar, 19.30 Uhr

Lining
engl.: Innenfutter
engl. to line, underline: etw. unterstreichen
engl. line: Linie; einen Weg verfolgen
engl. line: Linie; eine Grenze überschreiten

»Lining« bezeichnet in der Textilbranche das Innenfutter eines Kleidungsstücks. Es ist dessen Herzstück und meist ein unsichtbares, aber wichtiges Detail. In der Ausstellung »Lining« zeigen die Absolventeninnen und Absolventen der Hochschule Reutlingen in den Studienschwerpunkten Textil-, Mode- und Strickdesign die Abschlussarbeiten ihres Bachelorstudiums und damit die Herzstücke ihrer Ausbildung. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf Werten wie Zusammenhalt in der Gruppe sowie der Sorgfalt beim Recherche- und Gestaltungsprozess.

»Lining« beinhaltet auch das englische Wort »line«, Linie, was sinnbildlich dafür steht, dass die Studierenden verbunden sind, aber zugleich jede und jeder von ihnen seine Linie, seinen eigenen Weg verfolgt.In der unkonventionellen Art der gestalterischen Sprache, der Recherche oder des kreativen Prozesses überschreiten die vorgestellten Arbeiten teils persönliche, gestalterische und soziale Grenzen. Die Ausstellung präsentiert die außerordentlichen Gestaltungsmöglichkeiten im Textil- und Modedesign, die schöpferisches und praktisches Wissen vereinen. Die Ausstellungsstücke vermitteln und unterstreichen diesen Prozess von der ersten Skizze bis hin zur Umsetzung und Präsentation des Produkts.

Als erstes Abschlusssemester haben sich die Studierenden der Bereiche Textildesign, Modedesign und Strickdesign erstmals für eine gemeinsame Ausstellung im Kunstverein Reutlingen entschieden, hinter der eine dreieinhalb-jährige gestalterische und persönliche Entwicklung steht. Zu sehen sind 15 künstlerisch-gestalterische Positionen mit sehr individueller Handschrift sowie statt einer herkömmlichen Modenschau eine interaktive Performance.

2017

3. Dezember 2017 – 28. Januar 2018

Kunst Reutlingen 2017 ↓

17. September – 5. November 2017

Jana Schröder – Spontacts and Kinkrustations ↓

17. September – 5. November 2017

Talisa Lallai – Timbuktu ↓

21. Mai – 23. Juli 2017

Grace Weaver – Pedestrian ↓

Grace Weavers Bilder sind eine Entdeckung. Figürliche Malerei, vollkommen heutig, anmutig, sexy, nachdenklich oder amüsiert. Bilder der Generation Z, die zwar global vernetzt und ›up-to-date‹ ist, sich zwischen Überschwang und Ermattung aber dennoch verloren fühlt. In ausladenden Straßenszenen und getragenen Innenräumen scheinen die jungen Protagonisten stets zu fragen: Wer sie sein könnten oder wollten?

Für »Pedestrian« hat Grace Weaver Zeichnungen und Skizzen zusammengestellt, die in zarten Anspielungen und präzisem auf-den-Punkt-Sein an Frank O’Haras »Notes on Second Avenue« denken lassen. Es sind Notate in der Verlaufsform, in denen situative Alltagsbeobachtung auf feinsinnige Selbstreflexion trifft: »everything in it either happened to me or I felt happening (saw, imagined)«.

Eröffnung
Sonntag, 21. Mai, 11 Uhr

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Grace Weaver: 1989 geboren in Vermont. 2009–2011 University of Vermont, Burlington. 2009 Newcastle University, Newcastle upon Tyne. 2011–2015 Virginia Commonwealth University, Richmond. 2012 Artist-in-residence, Chennai, Tamil Nadu. 2014 VCUARTS Dean’s Graduate Research Grant.

Ausgewählte Einzelausstellungen: 2018 Kunstverein Oldenburg. 2017 Kaikai Kiki, Tokyo. Koppe Astner, Glasgow. Pedestrian, Kunstverein Reutlingen. Super busy, Soy Capitán, Berlin. 2015 Skinny Latte, Soy Capitán, Berlin. Teenage Dream, Thierry Goldberg Gallery, New York. 2012 The Interior Landscape, DakshinaChitra, Chennai, Tamil Nadu. Emoticon, Burlington City Arts, Burlington. 2011 Thin-Skinned, Space Gallery, Burlington.

Ausgewählte Gruppenausstellungen: 2017 Marching to the Beat, Jessica Silverman Gallery, San Francisco. Florine Stettheimer – Collapsed Time Salon, Jeffrey Deitch / Armory Show, New York. 2016 No Man is an Island – The Satanic Verses, ARoS – Aarhus Kunstmuseum, Aarhus. Characters, V1 Gallery, Kopenhagen. Surface Tension, Simone Subal, New York. 2015 Southern Hospitality, University of Georgia. 2014 Mash-up, Page Bond Gallery, Richmond. 2013 Once They Were, Burlington City Arts, Burlington. Blind Date, VCU FAB Gallery, Richmond. 2012 Like, whatever, Burlington City Arts, Burlington.

21. Mai – 23. Juli 2017

Inga Danysz – Insufficient Funds ↓

Inga Danysz ist Preisträgerin des »Columbus-Förderpreis für aktuelle Kunst 2016«, der in enger Zusammenarbeit mit der ADKV Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine vergeben und von einer Einzelausstellung in einem assoziierten und jährlich wechselnden Kunstverein begleitet wird.

Inga Danysz befasst sich mit Fragen nach der persönlichen Erinnerung und einem umfassenden Geschichtsverlust, sie fragt nach der eigenen Biografie inmitten untergegangener politischer Projekte oder Projektionen, nach den ungewissen Möglichkeiten von Kunst zwischen funktionalem Dekor und widerständiger Materialität sowie nach einer gegenwärtigen Bildlichkeit, die sich beständig zwischen der Auflösung und körperlichen Behauptung von Form hält.Dies gelingt ihr in emblematischen Bildobjekten, Plastiken und Installationen, in denen sie ebenso präzis wie sensibel mit sozialen und institutionellen Räumen umgeht.

Eröffnung
Sonntag, 21. Mai, 11 Uhr

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Inga Danysz: 1990 geboren in Warschau. 2010–2015 Städelschule (Klasse Willem de Rooij), Frankfurt am Main. 2012 Artist-in-residence, Forum Da Maia, Porto. 2014 Cooper Union, New York. 2015–2017 Residenzstipendium, De Ateliers, Amsterdam. 2017 Artist-in-residence, Skaftfell Center for Visual Art, Island.

Ausgewählte Einzelausstellungen: 2017: Insufficient Funds, Kunstverein Reutlingen. 2015: Alone again or, Schmidt & Handrup, Köln. 2014: Inarguable Realities, AMO Studios, New York. 2012: R.I.P. (2012), CPH:DOX, Copenhagen.

Ausgewählte Gruppenausstellungen: 2017: Deep State, De Ateliers, Amsterdam. Rootless Rocks and Drifting Stones, Superdeals, Brüssel. 2016: Slow Works, Sydney, Sydney. 2015: Flawless, Husslehof, Frankfurt am Main. New Suprematism, PPC, Frankfurt am Main. Parked like serious Oysters, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. Übermorgenkünstler, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Transition, FiebachMinninger, Köln. 2014: Lowlife Extravaganza, 7 East 7th Street, New York. 2013: Freak Out, Greene Naftali Gallery, New York. 2012: Hamlet, Portikus, Frankfurt am Main. 1st Tibilisi Triennal, Tiflis. Baby, I lost my Handshoes …, Forum da Maia, Porto. 2011: Lost Dog, Soho Factory, Warschau. Superposition, Beige Cube, Frankfurt am Main.

12. Februar – 1. Mai 2017

Adam Saks – Inhaling Darkness, Exhaling Galaxies ↓

»Das Geeinte zu entzweien, das Entzweite zu einigen, ist das Leben der Natur. Die ewige Systole und Diastole, das Ein- und Ausatmen der Welt, in der wir leben, weben und sind.«

Johann Wolfgang von Goethe, »Zur Farbenlehre«

Adam Saks ist Maler, Zeichner, Aquarellist, Holzschneider, Radierer … kurz ein großer Bilderfinder und dazu einer der herausragenden Protagonisten einer neuen Künstlergeneration in Skandinavien.

Auf seinen Bildern erscheinen Figuren, Pflanzen, Symbole oder Schrift, um sich im nächsten Augenblick wieder in ungestalte Farbe oder ungebundene Flächenornamente aufzulösen – ganz so, wie es auch in der Natur Werden und Vergehen gibt. Gegenüber der Vanitas des menschlichen Daseins oder einem barocken Memento mori zeigt uns Adam Saks allerdings eine ermutigende Bekräftigung des Lebens. Seine Bilder befinden sich in fortwährender Veränderung, bündeln und entfalten einen immensen Strudel von Eindrücken, Erinnerungen, Gedanken, Emotionen und Stimmungen. Ein Leben in der Farbe, das sich bisweilen verliert und an anderem Ort von neuem gewinnt.

Und gerade dieses beständige »Ein- und Ausatmen der Welt« offenbart den lebendigen Pulsschlag der Malerei von Adam Saks.

Eröffnung
Sonntag, 12. Februar, 11 Uhr

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Adam Saks
1974 geboren in Kopenhagen. 1993–1999 Königlich-Dänische Kunstakademie, Kopenhagen. 1996–1997 Hochschule der Künste, Berlin. 2003 Silkeborg Kunstmuseum Artist Arward. 2009 Niels Wessel Bagges Kunstfond. 2014 Kjell Nupen Memorial Grant.

Institutionelle Einzelausstellung und Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)
ARoS – Aarhus Kunstmuseum, Aarhus. Center for Contemporary Art, Aarhus. Espoo Museum of Modern Art, Espoo. Kiasma – Museum of Contemporary Art, Helsinki. Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg. Kunsthal Nord, Aarlborg. Kunstverein Reutlingen. LAC – Lieu d´Art Contemporain, Sigean. Malmö Konstmuseum, Malmö. Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn. Pori Art Museum, Eteläranta. Sønderjyllands Kunstmuseum, Tønder. Städtische Galerie Offenburg. Statens Kunstfond, Kopenhagen. Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Zabludowicz Collection, London.

12. Februar – 1. Mai 2017

Axel Anklam – Schneeland ↓

»Wichtig für meine Arbeit ist, dass es immer einen Anfangsimpuls gibt, zum Beispiel ein Gefühl, eine Landschaft oder die Musik. Aber die Formen entwickeln, während ich an ihnen arbeite, eine Eigendynamik. Und um eine Skulptur oder Plastik zu erfassen, muss man den Raum erleben, in dem sie steht. So versuche ich, alles, was wir täglich empfinden und fühlen, in seiner Gesamtheit zusammenzufügen und an einem Ort konzentriert in die Welt zu bringen.«

Axel Anklam

Axel Anklam ist ein Bildhauer des Lichts.

Bei all ihrer dinglichen Materialität – sei dies Edelstahl, Epoxid oder Glas – schafft er reine Lichtplastiken. Das Licht fällt nicht nur auf sie, vielmehr entströmt es ihnen und strahlt weit in den Umraum. Anmutig transparent ragen seine Plastiken in den Raum, mit gleißenden Reflexen scheinen seine goldenen Reliefe auf der Wand zu schweben. Den flüchtigen Wandel des Lichts entrückt Anklam der gegebenen Architektur und öffnet unserer Betrachtung ungesehene Räume. Unsere wechselhaften Empfindungen nehmen sie in sich auf und leiten diese sogleich auf uns zurück. Eine außergewöhnliche Erfahrung.

Denn so wie sich zwischen ihnen ungreifbare, zugleich aber klar gefasste Orte auftun, so klären sich auch unser Blick und Stand – im Raum und in der Welt.

Im März wird Axel Anklam von der Akademie der Künste im Auftrag des Landes Berlin der »Kunstpreis Berlin 2017: Bildende Kunst« verliehen.
Die Ausstellung wird großzügig gefördert durch die ART-regio Kunstförderung.

Eröffnung
Sonntag, 12. Februar, 11 Uhr

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha

Axel Anklam
1971 geboren in Wriezen. 1987–1990 Ausbildung als Kunstschmied, 1993 Ernennung zum Kunstschmiedemeister. 1996–1998 Restaurator, Schloss Sanssouci / Stiftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam. 1997 Restaurator, European Centre for the Skills of Architectural Heritage Conservation, Venedig. 1998 HfKD Burg Giebichenstein Halle (Saale), 2002–2006 Universität der Künste, Berlin. 2010 Gastprofessor, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart.

Institutionelle Einzelausstellung und Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)
Angermuseum Erfurt. Deutsche Werkstätten, Dresden. Ernst-Rietschel-Museum, Pulsnitz. Galerie der Stadt Eschborn. Herrenhaus Edenkoben. Japanisch-Deutsches Zentrum, Berlin. Kleine Orangerie / Schloss Charlottenburg, Berlin. Kunstsammlung Jena. Kunstsammlung Neubrandenburg. Kunstverein Gütersloh. Kunstverein Reutlingen. Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen. Museum Altranft, Bad Freienwalde. Neues Museum, Weimar. Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland. Städtische Galerie, Offenburg.

2016

25. September 2016 – 15. Januar 2017

Georg Baselitz Albert Oehlen ↓

gb_aoe_plakat_v1 Die gemeinsame Ausstellung von Georg Baselitz (* 1938) und Albert Oehlen (* 1954) ist eine absolute Premiere. Und, wie beide einmütig bekennen, »ein richtiges Glück« dazu!

Doch treffen nicht einfach bloß zwei der international bekanntesten und seit Jahrzehnten prägendsten Maler aufeinander. Vielmehr haben sich Georg Baselitz und Albert Oehlen mit eben so viel Freude wie Mut zu einer unmittelbaren Gegenüberstellung entschlossen und zeigen in Reutlingen jeweils ganz aktuelle Werkserien.

Zu sehen sind 12 großformatige, zumeist für den Kunstverein entstandene Gemälde, sechs von Georg Baselitz und sechs von Albert Oehlen. Womit die Ausstellung die einmalige Gelegenheit bietet, einen visuellen Dialog zweier Künstlerpersönlichkeiten zu erleben und an beider die Generationen übergreifenden Auseinandersetzung, Infragestellung und ungebrochenen Erneuerung der Malerei teilzunehmen.

Der Katalog zur Ausstellung enthält unter anderem ein umfangreiches und persönliches Gespräch zwischen Georg Baselitz und Albert Oehlen über ihre Anfänge, Freiheit und Einsamkeit, die Möglichkeit von Malerei zwischen Vergangenheit und Gegenwart wie auch über ihre individuellen künstlerischen Positionen und unerwartete Gemeinsamkeiten:

Georg Baselitz: »Als ich Deine neuen Bilder zum ersten Mal gesehen habe, dachte ich, ›hui‹, was ist denn das jetzt? Alle Deine Modelle, Deine Handschrift ist da drauf und das ist das Wesentliche. Dass man sieht, was Dich immer ausgemacht hat, egal, was Du im Laufe der Jahrzehnte getrieben hast, es gibt bestimmte Formulierungen und Formen, an denen man Dich erkennt.«

Albert Oehlen: »Vom ›auf-den-Kopf-Stellen‹ gibt es einen direkten Bezug zu Deinen neuen Bildern, den super einfachen Zugang zur Abstraktion. Also, was ›bedeutet‹ Bedeutung im Bild? Wie viel Bedeutung will man? Wie viel will man lesen in dem, was als Repräsentatives da ist, oder wie viel will man von sich weghalten? Und ich glaube, das führt uns beide jetzt auch zusammen.«

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die institutionelle Förderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Reutlingen sowie durch die großzügige Unterstützung der Kreissparkasse Reutlingen.

// der Kunstverein bleibt am 24. und 25. sowie am 31. Dezember geschlossen
// nächste öffentliche Führung: Donnerstag, 5. Januar 2017, 19 Uhr – der Eintritt ist frei!

12. Juni – 7. August 2016

Paula Doepfner – Put it right here (or keep it out there) ↓

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Physik und Neurowissenschaften haben in den vergangenen Jahrzehnten ungeheure Fortschritte gemacht, sämtliche Lebensvorgänge zu entschlüsseln. Was allerdings Sinnlichkeit und Verstand, Gefühl und Logik eigentlich verbindet, dass nicht »blos regellose Haufen« unzusammenhängender Eindrücke oder Daten der Welt übrigbleiben, können auch sie nicht sagen.

Nur was ist das ›Etwas‹, das die zerstreuten Erscheinungen und die Vielzahl an Anschauungen der Welt zusammenhält? Sie unterscheidet, zur einen mehr, zur anderen weniger hingezogen ist, sie alle aber ordnet und in ein erfahrenes ›Bild‹ bringt? Kant nennt dieses Vermögen des menschlichen Bewusstseins Einbildungskraft, die die wahrgenommenen Erscheinungen und sinnlichen Empfindungen verknüpft, fast »wie in der Kunst«.

Mit diesem Rätsel des subjektiven Erlebens befasst sich Paula Doepfner, mit Kognitionswissenschaft und Psychologie, Philosophie und Dichtung, Musik und Kunst. Aus dem Gegensatz von natürlichen Materialien wie Pflanzen oder Eis und industriellen Erzeugnissen wie Stahl oder Glas sucht sie, den ungreifbar flüchtigen, inneren Prozessen des Bewusstseins eine sichtbare Form zwischen zerbrechlicher Vergänglichkeit und andauernder Beständigkeit zu geben.

Zur Eröffnung der Ausstellung am
Sonntag, 12. Juni, 11 Uhr
laden wir Sie herzlich ein!

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Im Rahmen der neuen »Artist talks«-Reihe, die Teil unserer Kooperation mit dem Kunsthistorischen Institut der Eberhard Karls Universität ist, spricht Paula Doepfner am Samstag, 11. Juni, ab 16 Uhr mit Studierenden der Eberhard-Kunstpreis-Gruppe über ihre Arbeit und die Reutlinger Ausstellung.

Wir würden uns freuen, Sie bereits am Vorabend der Eröffnung in Tübingen begrüßen zu können!

Alte Burse / Raum XI
Bursagasse 1
72070 Tübingen

Paula Doepfner, 1980 geboren in Berlin, 2002 – 2008 Universität der Künste Berlin und Chelsea College of Art and Design London . Lebt und arbeitet in Berlin.

Seit 2009 zahlreiche institutionelle Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, u.a.:
A Foundation, Liverpool. Funkhaus Berlin. Galerie Laurent Mueller, Paris. Galerie Mario Ianelli, Rom. Galerie Max Hetzler, Berlin. Galerie Mickael Andersen, Berlin. Galerie Tanja Wagner, Berlin. Goethe-Institut, Washington D.C. Hbc, Berlin. Ionion Center for the Arts, Kefalonia. Kreuzberg Pavillon, Berlin. Kunsthalle Lana, Bozen. Kunstverein Celle. Kunstverein Mainz. Kunstverein Östliches Sauerland, Brilon. Kunstverein Potsdam. Kunstverein Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin. Linden Centre for Contemporary Art, Melbourne. Naturkundliches Museum Witzenhausen. S2A, New York. Salon Dahlmann, Berlin. Shedhalle, Tübingen. Temporäre Kunsthalle, Berlin. Uferhallen, Berlin. UM-Festival, Uckermark.

29. Mai – 7. August 2016

Henning Strassburger – Bleaching is Teaching ↓

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2015 schreibt Henning Strassburger die Novelle »High«. Der erste Satz lautet: »Es war so ein filmischer Tag.« Gleich mit dem »so ein« ist eine unbestimmt suchende Bewegung angestoßen.

Die Bilder gleißen, sind hitzig und flirren, die Farben rauschhaft überstrahlt oder metallisch kühl. Das Ganze springt zwischen schweifenden Totalen und krassen Close-ups und zwischen »Intimität und Ekel« fragen sich die auftauchenden Figuren wieder und wieder, was »ihre Generation ausmacht«. Man liest wie mit zugekniffenen Augen und niemand weiß, was los ist oder geschehen könnte. Alles ist offen und bodenlos treibend, ohne Ende.

Einer seiner jungen Protagonisten bringt die Verunsicherung durch die Virtualisierung der Welt auf den Punkt: »Wenn ich nicht immer auf Bilder von mir gucken würde, wüsste ich gar nicht, dass es mich überhaupt gibt. Ich kann das irgendwie erst durch die Bilder fühlen. Das sieht dann so real aus. Und die anderen sagen dir dann auch, dass es real ist. Also ist es real. Real ist alles, was es als Bild gibt.«

Henning Strassburger selbst fragt nach der malerischen Erzählung heute. Fragt nach dem Strom an Empfindungen, Dingen, Farben, Formen und Erinnerungen, die manchmal unscharf mit ausgefransten oder »geblurten Bildrändern«, manchmal unerbittlich klar unsere immaterielle Whatsapp- und Instagram-Gegenwart bestimmen.

Gibt es die Welt also nur noch als Bild? Eine Fiktion, die wir ständig aktualisieren müssen?

Zur Eröffnung am
Sonntag, 29. Mai, 11 Uhr
laden wir Sie herzlich ein!

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Henning Strassburger, 1983 geboren in Meißen, 2006 – 2009 Kunstakademie Düsseldorf, 2014 Artist-in-residence und Visiting professor, UVLA University of Las Vegas, 2015 – 2016 Gastprofessor, Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Lebt und arbeitet in Berlin.

Seit 2009 zahlreiche institutionelle Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, u.a.:
Autocenter, Berlin. BolteLang, Zürich. Galerie Nagel+Draxler, Köln. Golden Pudel Club, Hamburg. Haus der Kunst, Solothurn. Hospitalhof Stuttgart. Indianapolis Museum of Contemporary Art, Indianapolis. Kavi Gupta Gallery, Chicago. Kunsthalle Athena, Athen. Kunsthaus Hamburg. Künstlerhaus Bethanien, Berlin. Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, Frankfurt am Main. Kunstverein Heppenheim. Kunstverein Reutlingen. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden. Oldenburger Kunstverein, Oldenburg. Palazzo Fruscione, Salerno. Salts, Birsfelden. Salon Dahlmann, Berlin. Sies + Höke, Düsseldorf. Soy Capitán, Berlin. Verein für Raum und Form in der Bildenden Kunst, Wien.

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13. März – 8. Mai 2016

Florian Baudrexel – Gelächter von außen ↓

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Florian Baudrexels Ausstellung eröffnet ein weites Bezugsfeld, das sich kaleidoskopisch von Kurt Schwitters’ Raumfantasien und dem expressionistischen Film – bspw. schuf der Bildhauer Rudolf Belling 1914 den »Golem« für Paul Wegener – bis hin zu den form- und gestaltwandelnden Robotern in Michael Bays »Transformers« spannt. Zwischen Architektur und Futurismus, Bauplastik und Science Fiction, zuckender Lichtführung und zerschrägten Perspektivschnitten fallen, steigen, überstürzen sich seine facettierten Raumkörper.

Hart spricht sich in diesen Konstellationen das Material aus, einfachstes Holz, Karton, Styropor. Doch die Rhetorik der Formen reicht weiter. Durch die materielle Gestalt hindurch sprechen sich die Temperamente der einzelnen Werke aus. In einer plastischen Geste gibt sich ihr einzigartiger Formcharakter zu erkennen.

Den Ausstellungstitel entlehnt er den im New Yorker Exil entstandenen Lebenserinnerungen des Münchner Schriftstellers Oskar Maria Graf, bloß: Wer lacht und worüber? Wer ist innen, wer außen? Wo steht man selbst? Lachen die Plastiken oder wir? Und warum? Ist es Häme oder Freude?

Einer solchen, immer absurderen Gegenwart antwortet Baudrexel mit gelassenem Aberwitz und spannungsvoller Lakonie.

Zur Eröffnung der Ausstellung
Sonntag, 13. März, 11 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde
herzlich ein!

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Florian Baudrexel, 1968 geboren in München, 1991–97 Kunstakademie Düsseldorf, lebt und arbeitet in Berlin.

Seit 1998 zahlreiche institutionelle Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, u.a.:

CCA Andratx. Corbett vs. Dempsey, Chicago. Galerie Bernd Kugler, Innsbruck. Galerie Linn Lühn, Düsseldorf. Galerie MøllerWitt, Aarhus. Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Jacky Strenz Galerie, Frankfurt am Main. Kunsthalle Düsseldorf. Kunstverein Düsseldorf. Kunstverein Hamburg. Kunstverein Oldenburg. Kunstverein Potsdam. Kunstverein Reutlingen. Leopold-Hoesch-Museum, Düren. Margulies Collection, Miami. Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris. Museum Abteiberg, Mönchengladbach. Neuer Aachener Kunstverein, Aachen. Bielefelder Kunstverein, Bielefeld. Städtische Galerie, Bremen. Temporäre Kunsthalle Berlin. Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen.

13. März – 8. Mai 2016

Hedwig Eberle ↓

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Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung hat Hedwig Eberle einen Zyklus großformatiger Papierarbeiten geschaffen.

Die kühle geometrische Ordnung ihrer Bildfelder, zu einem Raster zusammengesetzte Einzelblätter, bringt sie jedoch mit einem ungeheuren Farbrausch in Aufruhr. Rückhaltlos lotet sie die farbigen Dimensionen aus. Flecken, Linienzüge oder Formen brausen auf, fassen sich plötzlich in flüchtigen Gesten oder Körperfragmenten, um sogleich wieder ins Ungestalte zu zerfließen. Situative Empfindungen, Erinnerungen und Erfahrungen.

Spürbar tritt die Wandelbarkeit der Farbe in Erscheinung, mit der Hedwig Eberle ein malerisches Zwiegespräch entfaltet, das uns offen in Konzentration und Zerstreuung, unbewusste Auflösung und bewusstes zur-Gestalt-Kommen miteinbezieht.

Zur Eröffnung der Ausstellung
Sonntag, 13. März, 11 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde
herzlich ein!

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

Hedwig Eberle, 1977 geboren in München, 1999 – 2006 Universität der Künste Berlin und Akademie der Bildenden Künste München, lebt in München.

Seit 2002 zahlreiche institutionelle Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, u.a.:
Artothek, München. Corbett vs. Dempsey, Chicago. Dombergmuseum Freising. Forgotten Bar, Berlin. Galerie der Künstler, München. Galerie Fred Jahn, München. Galerie Matthias Jahn, München. Galerie Ulrike Schmela, Düsseldorf. Knust x Kunz, München. Kunstraum München. Kunstverein München. Kunstverein Reutlingen. Kunstverein Weiden. Lenbachhaus, München. Low Salt, Glasgow. Maximiliansforum, München. Phantom Projects, Marigny le Chatel. ph-projects, Berlin. Pinakothek der Moderne, München. Prince of Wales, München. Produzentengalerie Hamburg. Städtische Galerie Cham. Städtische Galerie Rosenheim. Weltraum, München. Woodmill Gallery, London.

2015

13. Dezember 2015 – 28. Februar 2016

André Butzer ↓

ab_plakat Seit Mitte der 1990er Jahre, also seit 20 Jahren zählt André Butzer zu den herausragenden und auch international einflussreichen Malern in Deutschland. Ausgehend von einer expressiven Figuration zwischen Cartoon und Hochkultur im Frühwerk löschte er in den vergangenen Jahren nach und nach jede vordergründige Motivik oder Körperlichkeit in seiner Malerei aus.

Seit 2010 schließlich bewegt er sich auf eine absolute, wenngleich zutiefst existenziale Abstraktion zu. Denn nicht allein das Bild in seiner formalen Verfassung steht im Blickpunkt, sondern immer auch sein Verhältnis zu unserem Dasein, unserer menschlichen Existenz.

Nach großen Einzelausstellungen in der Kunsthalle Nürnberg, der Kestnergesellschaft Hannover oder dem Kunsthaus Graz ist es eine besondere Freude, nach über 10 Jahren André Butzers jüngstes Schaffen in seiner Heimat Baden-Württemberg vorzustellen. Die Ausstellung umfasst eigens für Reutlingen entstandene, kleinformatige Gemälde aus den Jahren 2014–15 und ermöglicht einen intimen und besonders konzentrierten Einblick in sein bildnerisches Denken.

Die Ausstellung wird großzügig gefördert aus Mitteln des Innovationsfonds Kunst des Landes Baden-Württemberg sowie durch die Marli Hoppe-Ritter Stiftung, in ihrem Laufe erscheinen ein Ausstellungskatalog und ein Künstlerbuch.

Zur Eröffnung der Ausstellung
am Sonntag, 13. Dezember 2015, 11 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde
herzlich ein!

Begrüßung
Wolfgang Riehle, Vorsitzender

Einführung
Christian Malycha, Künstlerischer Leiter

André Butzer
1973 geboren in Stuttgart. Seit 1997 zahlreiche institutionelle Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen, u.a.:
Cubitt, London. Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main. Hamburger Kunsthalle, Hamburg. Hospitalhof, Stuttgart. Kestnergesellschaft, Hannover. Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg. Kunsthalle, Baden-Baden. Kunsthalle, Düsseldorf. Kunsthalle, Emden. Kunsthistorisches Museum, Wien. Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz. Kunstmuseum, Stuttgart. Kunstverein Heilbronn, Heilbronn. Kunstverein Reutlingen. Kunstverein Ulm. KW Kunstwerke, Berlin. Musée d’Art Contemporain, Nîmes. Museo Nacional, Mexico City. Museu de Arte, São Paulo. Museum am Ostwall, Dortmund. Museum der Moderne, Salzburg. Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien. MoCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Neue Galerie, Gladbeck. Oldenburger Kunstverein, Oldenburg. Staatsgalerie, Stuttgart. Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst, Weidingen. Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen. ZKM – Museum für Neue Kunst, Karlsruhe.

20. September – 22. November 2015

Wo ist hier? #2: Raum und Gegenwart ↓

wih_poster_neu Axel Anklam
Florian Baudrexel
Eva Berendes
Alexandra Bircken
Henning Bohl
Madeleine Boschan
Paula Doepfner
Thomas Helbig
Thomas Kiesewetter
Karsten Konrad
Manfred Pernice
Katinka Pilscheur
Anahita Razmi
Gitte Schäfer
Thomas Scheibitz
Katja Strunz
Mirjam Thomann
Mirko Tschauner

Zur Eröffnung der Ausstellung
am Sonntag, 20. September, 11 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Im Herbst 2014 haben wir den Kunstverein Reutlingen mit der programmatischen Frage nach der Gegenwart – »Wo ist hier?« – neu positioniert, um in den kommenden Jahren beantworten zu können, ob uns Malerei, Plastik, Skulptur oder Installation im digitalen 21. Jahrhundert noch einen Zugang zur Welt ermöglichen oder sogar Welterklärungen liefern.
Begonnen wurde das Programm mit einer umfangreichen Gruppenausstellung zur Malerei im Herbst 2014, in diesem Jahr wird es fortgesetzt mit einer Ausstellung zu »Raum und Gegenwart«.

»Wo ist hier? #2« soll einen vielfältigen Überblick über die jüngsten künstlerischen Entwicklungen und Strömungen in den raumbezogenen Künsten geben und zugleich eine erste kritische Auswahl der herausragenden Positionen, Werke und Persönlichkeiten nach 2000 treffen.
Es soll eine Ausstellung werden, die von den Grenzen her gedacht ist, von dort, wo ein Werk gerade noch Bildhauerei ist oder eben gerade erst.
Eine Ausstellung, die konfrontativ angelegt ist und äußerst konträre Ausgangssituationen, Stile und Haltungen offen gegeneinander – und damit doch zueinander – führt.

Denn wenn man die Antwort auf die Frage nach der Gegenwart zuletzt wohl nur für sich persönlich finden kann – Gegenwart als das eigene Dasein zwischen Herkunft und Zukunft –, ist es genau dies, worin die Herausforderung für Künstlerinnen, Künstler, Betrachter und uns Institutionen der Vermittlung besteht. Ganz wie der französische Philosoph Louis Althusser schon 1977 in »Machiavellis Einsamkeit« fragte: Wie gelingt es, das Neue in der völligen Abwesenheit seiner Bedingungen zu denken?

19. Juli – 23. August 2015

Top 15 ↓

13. Mai – 15. Juli 2015

Mittwoch Wedenesday, 9.30 Uhr a.m. ↓

9. Mai – 12. Juli 2015

Weltenwechsel ↓

27. Februar – 19. April 2015

Heimspiel ↓

2014

7. Dezember 2014 – 1. Februar 2015

Thomas Arnolds ↓

In seiner Generation gehört Thomas Arnolds zu einer Handvoll Künstlerinnen und Künstlern, die die Malerei einer kritischen Überprüfung unterziehen und ihre bis heute ungebrochenen Möglichkeiten wieder in den Blick bringen.

Einem größeren Publikum ist Arnolds durch Ausstellungen wie Der Westen leuchtet 2010 im Kunstmuseum Bonn oder die 2009 neugehängte Sammlung des Rotterdamer Museum Boijmans Van Beuningen bekannt geworden. Und nachdem er auch schon in Wo ist hier? #1: Malerei und Gegenwart zu sehen war, freuen wir uns nun, seine erste institutionelle Einzelausstellung auszurichten.

Umso mehr, da diese gemeinsam mit der parallel eröffnenden, raumgreifenden Installation der jungen Bildhauerin und frisch an die Karlsruher Akademie berufenen Professorin Kalin Lindena den Auftakt für die kommenden Einzelpräsentationen junger, richtungsweisender Künstlerinnen und Künstler gibt, die in Zukunft für den Kunstverein erdacht und gemacht werden.

Eigens für Reutlingen hat Arnolds im vergangenen Jahr nun mehr als 20 reinweiße Gemälde geschaffen. Und dabei geschieht Erstaunliches. Die Bilder werden zu Orten reinen Erscheinens: auf derselben Fläche entstehen aus derselben Farbe feinste Texturen, Formen und Strukturen, die im hellen Eigenlicht des Weiß wie ungeprägte Ausdruckspartikel, noch vor jeder Bedeutung oder gegenständlichen Zuschreibung, erscheinen.

In solcher Schwebe halten sich die Bilder und zeigen uns ihre allmähliche Verfertigung im Sehen. Zeigen, wie sich aus vereinzelten Elementen zunächst neue Worte, dann zusammenhängende Sätze und schließlich eine ganz eigene Sprache bilden. Denn darum geht es doch. Um die Frage, wie man als Maler immer neu und doch beständig im Selben zur eigenen Sprache, zum eigenen Bild gelangt.

Und das ist gleichermaßen Thomas Arnolds’ Herausforderung und Einladung an uns: die Bilder wieder als Bilder, die Malerei selbst zu sehen.

Anlässlich der Ausstellung erscheint bei Holzwarth Publications Berlin ein umfangreicher Katalog mit einem Gespräch zwischen Thomas Arnolds und Heide Häusler sowie Texten von Thomas Groetz und CM.

Thomas Arnolds
1975 geboren in Geilenkirchen. 1997–2001 Ausbildung und Tätigkeit als Steinbildhauer und Kirchenrestaurator. 2001–2005 HBK Braunschweig. Er lebt und arbeitet in Köln.

ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen
2014 Kunstverein Reutlingen. Alte Fabrik, Rapperswil. Neue Galerie Gladbeck. 2013 Regina Sprüth, Köln. Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln. 2012 b-05 Montabaur. Neuer Pfaffenhofener Kunstverein. 2011 Kunstsaele Berlin. Klondike Institute of Art, Dawson. 2010 Kunstmuseum Bonn. 2009 Jagla, Köln. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

7. Dezember 2014 – 1. Februar 2015

Kalin Lindena ↓

27. – 30. November 2014

Hugo Häring-Auszeichnung 2014 ↓

21. September – 23. November 2014

Wo ist hier? #1: Malerei und Gegenwart ↓

Thomas Arnolds
Tjorg Douglas Beer
Michael Biber
André Butzer
Ralf Dereich
Hedwig Eberle
Sophie von Hellermann
Lothar Hempel
Franziska Holstein
Friedrich Kunath
Monika Michalko
Michael Riedel
Christoph Ruckhäberle
Adam Saks
Philipp Schwalb
Henning Strassburger
Claudia Wieser
Ulrich Wulff

Mit der programmatischen Frage nach der Gegenwart – »Wo ist hier?« – positioniert sich der Kunstverein 2014 neu, um in den kommenden Jahren beantworten zu können, wie uns die Kunst im 21. Jahrhundert noch einen Zugang zur Welt ermöglichen oder sogar Welterklärungen liefern kann.
Kunst ist kulturelles Gedächtnis und Seismograf für das Neue einer sich rapide verändernden und nur wenig Halt oder Orientierung bietenden Welt. Deshalb ist auch unsere Arbeit, seit über 60 Jahren und mehr als 300 Ausstellungen der Förderung und Vermittlung der Gegenwartskunst verpflichtet, noch lange nicht abgeschlossen.

Dafür bilden zwei Gruppenausstellungen zu Malerei und Bildhauerei (»Wo ist hier? #2: Raum und Gegenwart« folgt im Herbst 2015) die thematisch-inhaltliche Klammer. Sie geben einen vielfältigen Überblick über die jüngsten künstlerischen Entwicklungen und Strömungen nach 2000 und treffen zugleich eine erste kritische Auswahl der herausragenden Positionen, Werke und Persönlichkeiten.
Nach der Gegenwart befragt sind dabei:
a) die Künstlerinnen und Künstler (Was sind Motive und Ausdrucksweisen, Einflüsse, Themen und Möglichkeiten?),
b) wir alle als Betrachter (Wo stehen wir in der Welt? Wie wollen wir leben? Was hoffen?) und
c) der Kunstverein selbst (Wie kann eine Institution der Kunstvermittlung klassische Ausdrucksformen wie Malerei und Skulptur in einer immer digitaleren Welt behaupten?).

Den Anfang macht: »Wo ist hier? #1: Malerei und Gegenwart«!
Eine Ausstellung, die von den Grenzen her gedacht ist, von dort, wo ein Gemälde gerade noch Malerei ist oder eben gerade erst. Eine Ausstellung, die konfrontativ angelegt ist und äußerst konträre Ausgangssituationen, Stile und Haltungen offen gegeneinander – und damit doch zueinander – führt.
Und wenn man die Antwort auf die Frage nach der Gegenwart zuletzt wohl nur für sich persönlich finden kann – Gegenwart als das je eigene Dasein zwischen Herkunft und Zukunft –, ist es genau dies, worin die Herausforderung besteht.
Ganz wie der französische Philosoph Louis Althusser schon 1977 in »Machiavellis Einsamkeit« fragte: Wie gelingt es, das Neue in der völligen Abwesenheit seiner Bedingungen zu denken?

29. Juni – 3. August 2014

Übergänge ↓

6. April – 9. Juni 2014

Peter Lang ↓

9. Februar – 23. März 2014

Barbara Hindahl ↓

2013

20.10.2013 – 19.01.2014

herman de vries ↓

06.09. – 06.10.2013

Kaltes Licht ↓

05.05. – 28.07.2013

Geboren 1953 ↓

17.02. – 14.04.2013

Peter Dreher ↓

2012

01.12.2012 – 27.01.2013

Einzugsgebiete ↓

14.09. – 11.11.2012

Oranje ↓

24.06. – 05.08.2012

Markus F. Strieder ↓

22.04. – 03.06.2012

Reinhold Adt / Anja Luithle ↓

Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit von Anja Luithle steht der Mensch. Doch dieser glänzt im Werk der Bildhauerin gemeinhin mit Abwesenheit. Stattdessen entwickelt sie vielmehr eine selbständige Eigenwelt der Dinge, welche wir im alltäglichen Leben und Gebrauch zu beherrschen meinen, die jedoch solipsistisch verspielt und ironisch gebrochen zugleich wirkt. Im so entstehenden ambivalenten Imaginationsraum zwischen einer überindividuell gültigen Poetik des Selbstseins der Sachen und der ihnen immer auch eingeborenen Monstrosität des Materiellen und deren (Ab)Nutzung durch den Menschen im Alltag schicken sich nun die Dinge augenfällig an, den Aufstand zu proben. In die alle möglichen Materialien umfassende Travestie des Gewohnt-Gewöhnlichen bezieht Anja Luithle dabei die einschlägigen Attribute des je Weiblichen und je Männlichen ein: (e)rotierende Roben und aufrührerische Kochtopfensembles, derwischtanzende Staubwedel und kinetische Kehrwocheninstallationen treffen da auf phallisch sich entfaltende und wieder niedlich klein zurückschrumpfende Krawattenmaschinerien; aufsässig still – höchstens geheimnisvoll raunend – verfolgen gar ganze Koffer voller unbekannter Bildideen den Ausstellungsbesucher noch auf Schritt und Tritt durch den Schauraum.

Reinhold Adt präsentiert Bekenntnisse und Programme von Künstlern, die ihr eigenes Metier und ihre Arbeit zu widerlegen scheinen. Das ist weder satirischer Gag noch bespiegelte Schadenfreude, denn seit hundert Jahren gilt, dass Bedeutung und Ernsthaftigkeit des wissenschaftlichen wie künstlerischen Schaffens nur dadurch nachzuweisen sind, dass man die eigenen Aussagen falsifiziert. Nur Dogmatiker und Fanatiker berufen sich noch auf die Wahrheit. Alle Vernünftigeren beziehen sich auf die unbekannte Wahrheit, indem sie die Feststellung zu treffen versuchen, mein Bild, meine These, meine Selbstrechtfertigungen sind falsch, unzulänglich und mutwillig. Auf diese Feststellung der Falschheit ist Verlass; mehr als solche Verbindlichkeiten können schließlich auch die Beschwörer selbst der absoluten Wahrheit nicht erreichen wollen.

12.02. – 01.04.2012

Elly Weiblen ↓

2011

02.12.2011 – 29.01.2012

JetztJetzt! ↓

18.09. – 13.11.2011

Wiebke Bartsch und Ruth May ↓

19.06. – 07.08.2011

Wolfgang Ellenrieder ↓

17.04. – 05.06.2011

Zeichnung x 5 ↓

20.02. – 03.04.2011

Erwin Gross ↓

2010

04.12.2010 – 30.01.2011

Kunst Reutlingen 2010 ↓

19.09. – 14.11.2010

Martin Assig und Christofer Kochs ↓

20.06. – 08.08.2010

Eckart Hahn ↓

02.05.2010 – 13.06.2010

Uwe Lohrer / Axel Philipp / Jürgen Wittke ↓

21.02. – 11.04.2010

Sati Zech und Jörg Bach ↓

2009

15. November 2008 – 11. Januar 2009

Reutlinger Künstler ↓

28.11.2009 – 31.01.2010

Xylon ↓

20.09. – 15.11.2009

Robert Schad ↓

07.06.2009 – 26.07.2009

Uta Schneider und Ulrike Stolz ↓

05.04.2009 – 24.05.2009

Armin Göhringer und Friedmann Grieshaber ↓

01.02.2009 – 15.03.2009

Thomas Bechinger ↓

2008

14. September – 2. November 2008

Angela M. Flaig / Josef Bücheler – Zwischen Himmel und Erde ↓

1. Juni – 3. August 2008

Xylon ↓

24. Februar – 13. April 2008

Hanns Schimansky / Willi Siber – wandundboden ↓

2007

2. Dezember 2007 – 27. Januar 2008

Wolfgang Gäfgen – Handlungen ↓

15. September – 18. November 2007

Xylon: Hochdruckzone ↓

17. Juni – 29. Juli 2007

Karl Vollmer / Konrad Hummel – Wechselgesang ↓

22. April – 28. Mai 2007

Peter Riek / Eckart Steinhauser – Planen macht glücklich! ↓

11. Februar – 9. April 2007

Jerry Zeniuk – A Space that Pictorial Light will Occupy ↓

2006

16. Juli – 24. September 2006

Reutlingen sammelt ↓

14. Mai – 25. Juni 2006

Dorothee Rocke / Rolf Urban ↓

12. Februar – 17. April 2006

Dieter Goltzsche – Zeichnungen, Druckgrafik, Übermalungen ↓

2005

11. Dezember 2005 – 29. Januar 2006

11 Positionen: in Bewegung ↓

16. Oktober – 27. November 2005

Brigitte Stahl ↓

3. Juli – 18. September 2005

Erinnerungen ↓

24. April – 12. Juni 2005

Volker Lehnert – Wegelager ↓

20. Februar – 3. April 2005

Sabine Brand Scheffel – Kondensat eines Moments ↓

2004

12. Dezember 2004 – 30. Januar 2005

11 Positionen: schwerelos ↓

24. Oktober – 28. November 2004

Mireille Gros ↓

29. August – 10. Oktober 2004

Manfred Vogel – Malzeit ↓

20. Juni – 8. August 2004

Rudolf Schoofs – Zeichnungen ↓

20. Juni – 15. August 2004

Sabine K. Braun – Transit. Architekturen ↓

25. April – 6. Juni 2004

Jörg Mandernach ↓

25. April – 6. Juni 2004

Sandra Eades … aus dem Schatten für Momente ↓

15. Februar – 12. April 2004

Ulrike Kirbach / Susanne Neuner ↓

2003

23. November 2003 – 25. Januar 2004

11 Positionen ↓

14. September – 2. November 2003

Linda Schwarz – Spielräume ↓

20. – 31. Juli 2003

Ulrich Brauchle – Geografien der Farbe ↓

10. Mai – 29. Juni 2003

50 aus 50 – 50 Jahre Kunstverein Reutlingen ↓

16. Februar – 21. April 2003

Gerda Brodbeck / Bettina van Haaren – Zwiesprachen ↓

2002

8. Dezember 2002 – 26. Januar 2003

11 Positionen: Eisenplastik ↓

29. September – 17. November 2002

Landstriche ↓

21. Juli – 15. September 2002

4 x Mansen – Anna, Erich, Matthias & Susanne ↓

9. Juni – 28. Juli 2002

Beate Knapp – Malerei 1998 – 2002 ↓

9. Juni – 28. Juli 2002

Jürgen Palmtag – Cocorico ↓

14. April – 26. Mai 2002

Carola Dewor – Zeit verstreichen ↓

10. Februar – 17. März 2002

Hans Gottfried von Stockhausen – Arbeiten auf Papier ↓

2001

9. Dezember 2001 – 20. Januar 2002

11 Positionen: Arbeiten mit Papier ↓

16. September – 21. Oktober 2001

Else Schanz-Winnewisser – Malerei ↓

13. Mai – 8. Juli 2001

Johannes Dörflinger – Malerei und Zeichnungen ↓

29. April – 3. Juni 2001

Erdmut Bramke – Arbeiten auf Papier ↓

25. März – 22. April 2001

Brigitte Pfaffenberger ↓

4. Februar – 11. März 2001

Robert Förch – Retrospektive ↓

2000

10 Dezember 2000 – 21. Januar 2001

11 Positionen: Fotografie ↓

17. September – 29. Oktober 2000

Sam Szembek – Zeichnungen ↓

1. Oktober – 19. November 2000

Sigrid Kopfermann – Malerei ↓

23. Juli – 10. September 2000

Michael Schoenholtz – Skulpturen, Zeichnungen, Plastik ↓

7. Mai – 18. Juni 2000

Hannelore Neeb / Elke Wree – Malerei und Zeichnung ↓

20. Februar – 2. April 2000

Eberhard Feudenreich – Druckgrafik und Schnittzeichnung ↓

1999

5. Dezember 1999 – 23. Januar 2000

11 Positionen: Aquarelle ↓

17. Oktober – 21. November 1999

Alexander Johannes Kraut – Linoldrucke und Zeichnungen ↓

25. Juli – 12. September 1999

Werner Pokorny – Skulptur und Zeichnung ↓

25. April – 6. Juni 1999

Emil Schumacher – Gouachen und Malerei auf Schiefer ↓

28. März – 2. Mai 1999

Rainer Nepita – Malerei ↓

31. Januar – 7. März 1999

Gerhard Grimm – Retrospektive 1948–1997 ↓

6. Dezember 1998 – 17. Januar 1999

11 Positionen: Druckgrafik ↓

1998

6. Dezember 1998 – 17. Januar 1999

11 Positionen: Druckgrafik ↓

18. Oktober – 22. November 1998

Paul Breinig – Malerei ↓

20. September – 25. Oktober 1998

Peter Grau – Zeichnungen 1933–1998 ↓

14. Juni – 19. Juli 1998

Paul Holz – Zeichnen als Dialog 1883–1938 ↓

22. März – 26. April 1998

Heinz Mohl – Zeichnungen 1990–1997 ↓

25. Januar – 8. März 1998

Franz Kobell – Landschaftszeichnungen 1749–1822 ↓

1997

7. Dezember 1997 – 18. Januar 1998

11 Positionen: Zeichner aus Baden-Württemberg ↓

12. Oktober – 23. November 1997

43. Jahresausstellung des Künstlerbundes Baden-Württemberg ↓

31. August – 28. September 1997

Heinz Danzer – Malerei und Zeichnung ↓

8. Juni – 13. Juli 1997

Walter Libuda – Malerei, Arbeiten auf Papier ↓

27. April – 25. Mai 1997

Elly Weiblen – Bilder und Sequenzen ↓

9. März – 13. April 1997

Dieter Mammel – Malerei, Grafik, Druckzeichnung ↓

1996

13. Oktober – 24. November 1996

Izumi Kobayashi – Malerei ↓

29. September – 24. November 1996

Aspekte der Collage in Deutschland ↓

5. Mai – 16. Juni 1996

Adolf Silberberger – Arbeiten 1946–1996 ↓

27. März – 28. April 1996

Robert Gernhardt – Sudelblätter ↓

4. Februar – 17. März 1996

Mathias Hornung – Holz und Druck ↓

1995

8. Dezember 1996 – 19. Januar 1997

11 Positionen: Bildhauerzeichnungen ↓

10. Dezember 1995 – 21. Januar 1996

Heribert Losert und seine Schüler ↓

5. November – 3. Dezember 1995

Ritzi Jacobi ↓

1. Oktober – 12. November 1995

Hans Martin Erhardt – Pastellmalerei 1965–1995 ↓

17. September – 22. Oktober 1995

Erich Mansen – Malerei und Zeichnung 1965–1995 ↓

11. Juni – 16. Juli 1995

Deutsche Zeichner aus dem Osten ↓

21. Mai – 2. Juli 1995

Raimer Jochims – Papierarbeiten, Malbücher, Zeichnungen ↓

9. April – 7. Mai 1995

Alfred Wais – Grafik und Malerei 1905–1988 ↓

19. Februar – 26. März 1995

Pablo Picasso – Arkadien ↓

1994

12. Dezember 1994 – 22. Januar 1995

11 Zeichner ↓

18. September – 23. Oktober 1994

Wendelin Matt – Skulpturen und Bilder ↓

30. Oktober – 27. November 1994

Bernhard Heisig – Malerei ↓

3. Juli – 21. August 1994

Hanns Schimansky – Zeichnungen ↓

17. April – 22. Mai 1994

Matthias Kunkler – Malerei und Plastik ↓

20. Februar – 27. März 1994

Wolfgang Schmitz – Zeichnungen ↓

1993

28. November 1993 – 16. Januar 1994

Künstler der Region ↓

3. Oktober – 21. November 1993

Johannes Dörflinger – Malerei und Zeichnung ↓

27. August – 26. September 1993

Fritz Ruoff – Hymnus auf das Oval ↓

4. Juli – 15. August 1993

Alf Lechner ↓

16. Mai – 20. Juni 1993

Dieter Zimmermann – Farbige Blätter ↓

3. April – 9. Mai 1993

Christiane Häringer – Plastik und Malerei ↓

7. Februar – 14. März 1993

Gotthard Glitsch – Radierungen ↓

1992

29. November 1992 – 17. Januar 1993

Künstler der Region ↓

1. – 29. November 1992

Johannes Geccelli – Bilder ↓

13. September – 31. Oktober 1992

Gudrun Krüger – Plastik und Zeichnung ↓

12. Juli – 16. August 1992

Gudrun Brüne – Malerei, Zeichnungen, Grafik ↓

10. Mai – 21. Juni 1992

Irmela Hoyningen-Huene – Zeichnungen ↓

16. Februar – 12. April 1992

Pravoslav Sovák – Grafische Blätter ↓

1991

24. November – 29. Dezember 1991

Künstler der Region ↓

20. Oktober – 17. November 1991

Gerhard Grimm – Zeichnungen, Malerei, Holzschnitt ↓

23. Juni – 4. August 1991

Kunst Europa: 63 Deutsche Kunstvereine zeigen Kunst aus 20 Ländern ↓

21. Juli – 25. August 1991

Artur Stoll – Malerei ↓

21. April – 26. Mai 1991

Wolfgang Glöckler – Atalanta ↓

14. April – 26. Mai 1991

Herwig Schubert – Malerei ↓

3. – 31. März 1991

Felix Klee – Arbeiten auf Papier ↓

20. Januar – 17. Februar 1991

Typo-Grafik der Aldus-Presse ↓

1990

25. November – 30. Dezember 1990

Künstler der Region ↓

14. Oktober – 11. November 1990

Gert Riel – Plastiken ↓

2. – 30. September 1990

Antonio Calderara ↓

22. Juli – 19. August 1990

Hannah Höch ↓

6. Mai –17. Juni 1990

Gunther Vogel ↓

18. März – 29. April 1990

Emil Kiess – Malerei ↓

28. Januar – 4. März 1990

Franz Hitzler – Malerei ↓

1989

19. Dezember 1989 –14. Januar 1990

Jahresschluss-Ausstellung ↓

12. November – 10. Dezember 1989

Sam Szembek – Zeichnungen ↓

3. September – 1. Oktober 1989

Volker Sammet – Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafik ↓

28. Mai – 2. Juli 1989

Raimer Jochims – Bilder, Papierarbeiten, Steine ↓

2. April – 7. Mai 1989

Zeitgenössische Kunst aus Reutlinger Privatbesitz ↓

22. Januar – 19. Februar 1989

Albrecht v. Hancke – Malerei, Zeichnung ↓

1988

19. Dezember 1988 – 15. Januar 1989

Jahresschluss-Ausstellung ↓

18. November – 15. Dezember 1988

Helmut Middendorf – Zeichnungen und Aquarelle ↓

9. Oktober – 6. November 1988

Erich Heckel – Aquarelle ↓

28. August – 30. September 1988

Georg Tappert – Pastelle und Aquarelle ↓

3. Juni – 10. Juli 1988

Gunter Damisch – Aquarelle ↓

15. April – 22. Mai 1988

Julius Kaesdorf – Ölbilder ↓

28. Februar – 3. April 1988

Robert Schad – Raumzeichnung in Stahl ↓

22. Januar – 21. Februar 1988

Christliche Ikonographie in der zeitgenössischen Kunst ↓

1987

16. Dezember 1987 – 10. Januar 1988

Künstler der Galerie ↓

19. November – 13. Dezember 1987

Hans Martin Erhardt – Pastelle ↓

18. Oktober – 15. November 1987

Zeichnungen ↓

6. September – 11. Oktober 1987

Pierre Soulages – Malerei und Radierung ↓

21. Juni – 26. Juli 1987

Friedemann Hahn – Aquarelle und Zeichnungen ↓

10. Mai – 7. Juni 1987

Erwin Wortelkamp – Skulpturen ↓

5. April – 3. Mai 1987

Gerd Neisser – Malerei aus drei Jahrzehnten 1956–1986 ↓

6. – 31. März 1987

Heinz Huth ↓

25. Januar – 22. Februar 1987

Hans-Hagen Hartter – Schnittbilder ↓

1986

2. Februar – 9. März 1986

Gabriele Straub – Malerei, Zeichnungen, Collagen ↓

20. November – 18. Dezember 1986

Künstler der Galerie ↓

12. Oktober – 23. November 1986

Jürgen Brodwolf – Aquarelle und Zeichnungen ↓

12. Oktober – 9. November 1986

Joachim Hämmerle – Literarische Zeichnungen 1977–1986 ↓

5. September – 2. Oktober 1986

Jo Schöpfer – Plastiken ↓

5. – 31. Juli 1986

Walter Zacharias – Arsenal des Unbekannten ↓

6. – 29. Juni 1986

Max-Peter Näher – Bilder ↓

7. März – 13. April 1986

Wolfgang Werkmeister – Radierungen aus zwei Jahrzehnten ↓

24. Januar – 23. Februar 1986

Traude Teodorescu-Klein – Druckgraphik und Zeichnungen ↓

1985

21. November – 18. Dezember 1985

Künstler der Galerie ↓

13. Oktober – 17. November 1985

Wolfgang Hildesheimer – Collagen ↓

13. Oktober – 17. November 1985

Detlef Willand / Günther Knipp – Zeichnungen, Radierungen, Holzschnitte ↓

23. Juni – 28. Juli 1985

Franz Kochseder – Zeichnungen ↓

27. April – 6. Juni 1985

Rolf Zimmermann ↓

3. – 29. März 1985

Marwan – Gemälde und Aquarelle ↓

20. Januar – 17. Februar 1985

Robert Gernhardt –Zeichnungen ↓

1984

24. November – 19. Dezember 1984

Künstler der Galerie ↓

14. Oktober – 18. November 1984

Horst Janssen – Radierungen ↓

14. Oktober – 18. November 1984

Peter Grau – Zeichnungen ↓

2. – 30. September 1984

Rudolf Schoofs – Ölbilder und Zeichnungen ↓

27. Juni – 5. August 1984

Kunstlandschaft Bundesrepublik ↓

6. Mai – 17. Juni 1984

Gottfried Wiegand – Zeichnungen ↓

8. April – 20. Mai 1984

Christoph Meckel – Zeichnungen und Radierungen ↓

18. März – 22. April 1984

Günther Blau – Gemälde und Grafik ↓

21. Januar – 26. Februar 1984

Andreas Rosenthal – Grafik und Spiegelbilder ↓

1983

21. Januar – 26. Februar 1984

Andreas Rosenthal – Grafik und Spiegelbilder ↓

19. November – 18. Dezember 1983

Künstler der Galerie ↓

16. Oktober – 13. November 1983

Brigitte Wagner – Zeichnungen ↓

15. Oktober – 13. November 1983

Peter Freese – Zeichnungen und Holzplastiken ↓

10. September – 9. Oktober 1983

Gunther Vogel – Graphische Malereien ↓

26. Juni – 24. Juli 1983

Peter Collien – Malerei und Graphik ↓

25. Juni – 29. Juli 1983

Rüdiger Tamschick – Malerei ↓

17. April – 22. Mai 1983

Winand Victor ↓

5. März – 3. April 1983

Rudolf Stuckert – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen ↓

22. Januar – 27. Februar 1983

Bernd Kastenholz – Gouachen, Aquarelle, Graphik ↓

1982

20. November – 19. Dezember 1982

Künstler der Galerie ↓

17. Oktober – 17. November 1982

Hans Fronius – Retrospektive ↓

28. August – 3. Oktober 1982

Dieter Huthmacher – Graphik ↓

16. Mai – 27. Juni 1982

Jürgen Palmtag – Malerei ↓

15. Mai – 4. Juli 1982

Emil Scheibe – Aquarelle und Handzeichnungen ↓

20. März – 1. Mai 1982

Georg Tokarz – Malerei, Zeichnungen, Graphik ↓

30. Januar – 3. März 1982

Roca Sans – Malerei, Zeichnungen, Graphik ↓

1981

14. November – 17. Dezember 1981

Künstler der Galerie ↓

20. September – 25. Oktober 1981

Jeanne Mammen ↓

19. September – 1. November 1981

Lea Grundig – Zeichnungen und Radierungen ↓

14. März – 3. Mai 1981

Peter Jakob Schober – Malerei ↓

4. Januar – 1. März 1981

Alexander Bremer – Malerei ↓

1980

15. November – 21. Dezember 1980

Künstler der Galerie ↓

12. Oktober – 16. November 1980

Alfred Wais – Malerei und Graphik ↓

20. September – 26. Oktober 1980

Karl–Heinz Franke – Malerei und Plastik ↓

31. Mai – 13. Juli 1980

Hermann-Josef Keyenburg – Handzeichnungen ↓

11. Mai – 15. Juni 1980

Hans Körnig ↓

19. April – 18. Mai 1980

Wassili L. Lepanto – Geordnete Welt ↓

15. März – 13. April 1980

Günter Schöllkopf – Zum Gedächtnis ↓

1979

8. Oktober – 5. November 1989

Dieter Helis – Farbkörper ↓

4. November – 23. Dezember 1979

Künstler der Galerie ↓

7. Oktober – 1. November 1979

Hannes Schmucker – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen ↓

29. September – 28. Oktober 1979

Rudolf Scharpf – Graphik ↓

25. August – 23. September 1979

Eckhard Froeschlin – Zeichnungen und Radierungen ↓

23. Juni – 22. Juli 1979

Diethard Blaudszun – Radierungen ↓

6. Mai – 10. Juni 1979

Hermann Teuber – Gemälde und Radierungen ↓

28. April – 27. Mai 1979

Reinhard Hanke – Bleistiftzeichnungen ↓

17. März – 16. April 1979

Jussuf Abbo – Lithographie und Radierungen aus den Jahren 1913–1923 ↓

27. Januar – 25. Februar 1979

Jutta Amsel – Farbradierungen und Collagen ↓

1978

25. November – 20. Dezember 1978

Heinz Eberhardt – Radierungen ↓

8. Oktober – 2. November 1978

25 Jahre Hans Thoma-Gesellschaft: Ein Rückblick ↓

19. August – 17. September 1978

Jürgen Palmtag – Malerei, Zeichnung, Graphik ↓

7. Mai – 11. Juni 1978

Albrecht Appelhans – Malerei und Zeichnungen ↓

29. April – 4. Juni 1978

Hans Körnig – Graphische Zyklen und Einzelblätter ↓

11. März – 16. April 1978

Rolf Walter – Radierungen und Lithographien ↓

28. Januar – 5. März 1978

Tino Aime – Radierungen ↓

1977

29. April – 4. Juni 1978

Hans Körnig – Graphische Zyklen und Einzelblätter ↓

11. März – 16. April 1978

Rolf Walter – Radierungen und Lithographien ↓

28. Januar – 5. März 1978

Tino Aime – Radierungen ↓

26. November – 21. Dezember 1977

Künstler der Galerie ↓

26. Oktober – 20. November 1977

Gunter Böhmer – Malerei und Zeichnung ↓

27. August – 25. September 1977

Rose–Marie Schnorrenberg – Aquarelle und Graphik ↓

8. Mai – 12. Juni 1977

Rolf Escher – Zeichnungen ↓

30. April – 5. Juni 1977

Johannes Schreiter – Radierungen ↓

26. März – 24. April 1977

Dieter Gross – Zeichnungen ↓

5. Februar – 13. März 1977

Lutz Wolf – Gouachen, Aquarelle, Radierungen ↓

1976

20. November – 19. Dezember 1976

Künstler der Galerie ↓

10. Oktober – 14. November 1976

Heribert Losert – Aquarelle, Zeichnungen, Druckgraphik ↓

2. – 31. Oktober 1976

Max Uhlig – Radierungen und Lithographien ↓

4. – 26. September 1976

Antal Lux – Aquarelle und Radierungen ↓

16. Mai – 20. Juni 1976

Rudolf Riester – Gemälde, Zeichnungen, Radierungen ↓

8. Mai – 20. Juni 1976

Karl Hofer – Handzeichnungen ↓

13. März – 11. April 1976

Alfred Kubin – Graphische Zyklen und Einzelblätter ↓

7. Februar – 7. März 1976

Hans Erwin Steinbach – Malerei ↓

1975

22. November – 21. Dezember 1975

Künstler der Galerie ↓

18. Oktober – 16. November 1975

Leszek Rózga – Radierungen ↓

5. Oktober – 9. November 1975

Franz Radziwill – Aquarelle und farbige Zeichnungen der Jahre 1913–1973 ↓

7. Juni – 6. Juli 1975

Ruth Schwarz–Ehinger – Collagen und Schablonendrucke ↓

4. Mai – 8. Juni 1975

Horst Janssen – Graphische Zyklen ↓

26. April – 1. Juni 1975

Paul Holz – Federzeichnungen ↓

8. März – 13. April 1975

Albert Stuwe – Handzeichnungen und Graphik ↓

1. Februar – 2. März 1975

Herbert Bessel – Radierungen ↓

1974

23. November – 18. Dezember 1974

Künstler der Galerie ↓

26. Oktober – 17. November 1974

Volker Bombe – Handzeichnungen ↓

6. Oktober – 10. November 1974

Karl Schmidt-Rottluff – Graphik der Jahre 1906–1921 ↓

21. September – 20. Oktober 1974

Erika Roessing – Temperabilder ↓

15. Juni – 14. Juli 1974

Ludwig Meidner – Handzeichnungen 1912–1954 ↓

5. Mai – 16. Juni 1974

Hermann Stenner – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen ↓

27. April – 6. Mai 1974

Alfred Hagenlocher – Handzeichnungen ↓

9. März – 7. April 1974

Gustav Schönleber – Handzeichnungen ↓

26. Januar – 24. Februar 1974

Dieter Huthmacher – Zeichnungen ↓

1973

24. November – 19. Dezember 1973

Künstler der Galerie ↓

27. Oktober – 18. November 1973

Christoph Vohdin – Handzeichnungen ↓

7. Oktober – 11. November 1973

Günter Schöllkopf 1952–1973 ↓

22. September – 21. Oktober 1973

Otto Dix – Pastelle und Handzeichnungen ↓

16. Juni – 15 Juli 1973

Edmund Steppes – Kleine Bilder, Studien, Handzeichnungen ↓

12. Mai – 3. Juni 1973

Traude Teodorescu-Klein ↓

8. April – 13. Mai 1973

Karl Caspar – Das zeichnerische Werk ↓

24. März – 29. April 1973

Graphische Selbstbildnisse: Barlach, Beckmann, Corinth, Dix, Grosz, Heckel, Kokoschka, Kollwitz, Marcks, Meidner, Orlik, Pechstein u. a. ↓

17. Februar – 18. März 1973

Wolfgang Werkmeister – Radierungen und Lithographien ↓

20. Januar – 11. Februar 1973

Heinz L. Pistol – Plastik und Bilder ↓

1972

28. Oktober – 19. November 1972

Hans Krämer – Handzeichnungen ↓

8. Oktober – 12. November 1972

Robert Förch 1954–1972 ↓

September – Oktober 1972

Fritz Fleer – Plastik und Handzeichnungen ↓

1. Juli – 26. Juli 1972

Elfriede Weidenhaus – Handzeichnungen und Radierungen ↓

27. Mai – 25. Juni 1972

Günter Schöllkopf – Radierungen ↓

30. April – 4. Juni 1972

Emil Scheibe – Gemälde, Handzeichnungen, Graphik ↓

15. April – 14. Mai 1972

Erich Heckel – Die Jahresblätter ↓

26. Februar – 26. März 1972

Berthe Erni – Spuren dieser Zeit ↓

15. Januar – 13. Februar 1972

Alexander Friedrich ↓

1971

20. November – 19. Dezember 1971

Graphik ↓

Oktober – November 1971

Georg Tappert – Handzeichnungen, Aquarelle, Druckgraphik ↓

Handzeichnungen und Aquarelle

Handzeichnungen und Aquarelle ↓

19. Juni – 18. Juli 1971

Hans Otto Schönleber – Kupferstiche ↓

8. Mai – 6. Juni 1971

Rudolf Stuckert – Malerei ↓

März – April 1971

Karl Rössing – Das graphische Werk ↓

13. März – 18. April 1971

Otto Dix – Handzeichnungen und Lithographien ↓

30. Januar – 28. Februar 1971

Helmut Ackermann / Gottfried Teuber: Graphische Zyklen und Einzelblätter ↓

1970

28. November – 20. Dezember 1970

Graphik ↓

11. Oktober – 15. November 1970

Otto Labile – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen ↓

16. September – 25. Oktober 1970

Künstler des 20. Jahrhunderts – Porträtfotografie ↓

13. Juni – 12. Juli 1970

Gude Schaal – Gemälde ↓

Mai – Juni 1970

Jahresausstellung ↓

2. Mai – 31. Mai 1970

Reinhold Nägele – Radierungen ↓

14. März – 12. April 1970

Eduard Bargheer ↓

31. Januar – 1. März 1970

Ernst Barlach – Der tote Tag ↓

1969

22. November – 21. Dezember 1969

Graphik ↓

12. Oktober – 16. November 1969

Gemalte Karten und Briefe ↓

4. Oktober – 9. November 1969

Deutsche Zeichner des 20. Jahrhunderts ↓

Juni – Juli 1969

Alfons Dörschug – Bilder, Zeichnungen, Collagen ↓

1. – 29. Juni 1969

Wilhelm Laage – Das graphische Werk ↓

3. Mai – 8. Juni1969

Fritz von Graevenitz – Aquarelle der letzten Jahre ↓

22. März – 20. April 1969

A.P. Weber – Lithographien und Handzeichnungen ↓

9. Februar – 8. März 1969

Brigitte Beyer – Metallcollagen ↓

1968

23. November – 22. Dezember1968

Graphik ↓

6. Oktober – 10. November 1968

Emy Roeder – Plastik, Handzeichnungen und Graphik ↓

28. September – 17. November 1968

Der Sturm – Frühe Originalgraphik ↓

19. Mai – 16. Juni 1968

Felix Hollenberg – Das graphische Werk ↓

1967

9. April – 7. Mai 1967

Hans Purrmann – Malerei, Handzeichnungen, Graphik ↓

19. Februar – 19. März 1967

Peter Grau – Gemälde ↓

1966

9. Oktober – 6. November 1966

Lovis Corinth – Handzeichnungen ↓

19. Juni – 17. Juli 1966

Künstlergilde Ulm ↓

24. April – 22. Mai 1966

Albert Weisgerber – Gemälde ↓

20. Februar – 13. März 1966

Hans Erwin Steinbach / Volker Detlef Heydorn: Malerei ↓

1965

10. Oktober – 14. November 1965

Ernst Ludwig Kirchner – Aquarelle und Zeichnungen ↓

2. – 30. Mai 1965

Malerei und Graphik ↓

1964

1. – 22. November 1964

Franz Heinrich Graf – Gedächtnisausstellung ↓

3. – 31. Mai 1964

Deutsche Graphik von Leibl bis zur Gegenwart ↓

1963

Oktober – November 1963

Olaf Gulbransson – Malerei und Zeichnungen ↓

März – April 1963

A.P. Weber – Zeichnungen und Lithographien ↓

1962

September 1962

Paul Jauch / Karl Stirner – Zeichnungen, Gemälde und Radierungen ↓

April – Juni 1962

Christian Rohlfs – Temperabilder und Druckgraphik ↓

Februar –März1962

Max Slevogt – Zeichnungen, Aquarelle, Druckgraphik ↓

1961

Oktober 1961

Heribert Losert / Gretli Fuchs: Aquarelle, Zeichnungen, Graphik ↓

9. April – 14. Mai 1961

Wilhelm Busch – Gemälde und Graphik ↓

Februar – März 1961

Maria Caspar-Filser – Malerei ↓

1960

Oktober 1960

Wilhelm Wendel / Alfred Knott ↓

1. – 22. Mai 1960

Alfred Kubin – Zeichnungen, Lithographien, Dokumente ↓

1959

Oktober 1959

Artur Ressel / Adolf Lamprecht: Gemälde und Zeichnungen ↓

31. Mai – 21. Juni 1959

Anna Dräger-Mühlenpfordt ↓

26. April – 24. Mai 1959

Käthe Kollwitz – Graphik und Plastik ↓

1958

5. – 26. Oktober 1958

Oskar Kreibich – Malerei und Zeichnungen ↓

4. Mai – 1. Juni 1958

August Macke – Aquarelle, Zeichnungen, Druckgraphik ↓

1957

Oktober 1957

Cornelie Weigert – Gemälde und Aquarelle ↓

Oktober 1957

Carlo Mense – Gemälde, Aquarelle, Pastelle, Druckgraphik ↓

2. – 23. Juni 1957

Die Hamburgische Künstlerschaft ↓

7. – 28. April 1957

Das Porträt – Bildnisse unserer Zeit ↓

1956

7. – 28. Oktober 1956

Fritz von Graevenitz – Plastik, Malerei, Graphik ↓

1955

9. – 30. Oktober 1955

Egbert Patzig – Gemälde und Zeichnungen ↓

9. – 30. Oktober 1955

Jürgen Hinrich Block – Plastik ↓

April – Mai 1955

Ernst Barlach – Handzeichnungen, Graphik, Plastik, Dokumente ↓

1954

Oktober 1954

Hans Dieter – Gemälde ↓

29. August – 19. September 1954

Deutsche Graphik seit Leibl ↓

März 1954

Carolus Vocke – Malerei, Zeichnungen, Entwürfe ↓

1953

4. – 25. Oktober 1953

Paul Jauch – Zeichnungen ↓

4. – 25. Oktober 1953

Hans Thoma – Gemälde, Zeichnungen, Graphik ↓

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